THE THING FROM ANOTHER WORLD –LA CHOSE en français– est un film qui m’a traumatisé. La première fois que mes parents nous ont laissés seuls le soir, mon frère et moi, ma mère nous a dit avant de partir de surtout ne pas regarder le film d’horreur qui passait ce soir-là. Avec le recul, je me demande parfois ce qui a pu passer par la tête de ma mère pour nous dire ça. Était-elle vraiment si naïve? La première chose qu’on a faite, c’est allumer la télé. Le film était présenté par la speakerine comme l’histoire d’un homme légume qui avait la faculté de faire repousser ses membres, elle le comparait à une “carotte géante”... Je me demande aussi ce qui se passait dans sa tête pour faire ce genre d’affirmation. Mon frère, plus jeune que moi, a vite déclaré forfait et je me suis retrouvé seul devant THE THING FROM ANOTHER WORLD et à côté d’une grande baie vitrée dont j’avais oublié de fermer les tentures. C’était une soirée de cauchemar, ce film terrifiant et la certitude que le monstre du film était en train de me regarder au travers de la vitre. J’ai regardé fixement le film jusqu’au bout sans oser tourner la tête et je suis resté dans cette position jusqu’au retour de mes parents. THE THING FROM ANOTHER WORLD est un chef d’oeuvre!

Pour continuer dans l’horreur, il y a un auteur dont je regrette qu’il n’ait pas produit plus de bandes dessinées, c’est Jean-Michel Nicollet. À moins que je n’oublie quelque chose, je ne lui connais qu’un album, c’est TENÉBREUSES AFFAIRES publié par LES HUMANOIDES ASSOCIÉS en 1979. C’est un recueil d’histoires toutes plus malades les unes que les autres. Comme c’est un illustrateur hors pair et Jean-Pierre Dionnet avait eu la bonne idée de lui demander de faire quelques couvertures pour MÉTAL HURLANT et qui reste pour moi dans les plus belles. J’avais déjà un peu parlé de Nicollet ici.

Comme on s’approche tout doucement d’Halloween, je vais faire quelques posts sur une de me plus grandes passions: l’horreur –la fausse, pas la vraie. C’est en 1979 que ça a vraiment commencé pour moi. Je ne sais pas pourquoi, mais il FALLAIT que je voie des films d’horreurs. Malheureusement, ils étaient tous interdits aux moins de seize ans et j’en avais quinze. Après m’être vu refusé l’entrée de plusieurs cinémas, j’ai mis au point une ruse parfaite: venir au cinéma avec un casque de moto. Comme il fallait seize ans pour rouler à moto, j’avais forcément l'âge de voir les films que je voulais voir. C’était d’une naïveté consternante, mais ça marchait. J’achetais mon ticket le casque sous le bras et personne ne m’a plus jamais demandé mon âge. Je me souviens que je faisais même la tête de quelqu’un de seize ans. Ne me demandez pas quelle est la différence entre la tête qu’on a à seize ans et à quinze, mais à l’époque ça m’avait semblé évident. Mais je m’égare. C’est à quinze ans que j’ai vu une série de films qui m’ont marqué et que je continue à aimer qu’ils soit bons ou mauvais, SQUIRM, DRACULA (celui avec Frank Langella), THE BROOD, DAWN OF THE DEAD, JAWS II, PHANTASM, ALIEN et de nombreux autres comme l’incroyable ZOMBIES FLESH EATERS du phénoménal Lucio Fulci. J’en avais déjà parlé mais tant pis. Lucio Fulci était un réalisateur Italien qui avait fait plus de trente films avant de faire son premier film gore à 52 ans. Entre 1979 et 1981, il a fait cinq films d’horreurs magnifiques dont le ZOMBIES FLESH EATERS qui m’a tant marqué. C’est un film d’exploitation destiné à surfer sur la vague de succès du DAWN OF THE DEAD de Romero. Mais, en plus de faire son travail de film d’exploitation, Fulci s’est révélé être un véritable maître de la pourriture. Je crois que je n’ai jamais vu quelqu’un filmer le pourri avec autant de fascination. C’est d’ailleurs un thème qui va revenir dans certains autres de ces films. Si vous n’avez jamais vu ZOMBIES FLESH EATERS, vous devriez.

Quand j’étais jeune –très jeune– j’étais fasciné par les films d’horreurs au point que j’étais sûr de ce que j’allais faire dans la vie, j’allais devenir réalisateur et j’allais faire aussi bien que mes héros de l’époque, George Romero, David Cronenberg, John Carpenter ou Lucio Fulci. Pour entrer dans le métier, j’avais un plan brillant: faire des effets spéciaux –à l’époque mécaniques. Mon livre de chevet était GRANDE ILLUSION un guide des différentes techniques d’effets spéciaux écrit pas l'immense Tom Savini. Le soir, j’essayais, avec mon anglais de l’époque, de comprendre ce que racontait l’auteur. En retrouvant le bouquin tout à l’heure, je me suis demandé ce qui me passait par la tête à l’époque... Peut-être que je pensais que pour épater les filles, il suffisait de les emmener voir DAWN OF THE DEAD en leur expliquant comment c'était fait.

Hier-soir, j'ai vu un chef d'œuvre, LET THE RIGHT ONE IN. C'est un film d'horreur suédois et c'est tout ce qu'un film d'horreur devrait être, bizarre, malsain, triste, violent, malade et surtout sans concessions. En plus c'est en Suédois, qui à l'air d'être une langue très étrange. Ce film redore d'ailleurs le blason de la Suède, fortement endommagé par IKEA. Comme je suis fainéant, voici le résumé que je pique sur WIKIPEDIA: Oskar est un jeune adolescent de 12 ans vivant à Blackeberg dans la banlieue de Stockholm au début des années 1980. Il est régulièrement martyrisé par ses camarades de classe. Ne trouvant pas la force de répliquer, il passe ses nuits à rêver de vengeance et à répéter des attaques au couteau dans la cour de son immeuble. Un soir il rencontre la jeune Eli, qui est depuis peu sa voisine et habite seule avec un homme. Eli semble être une jeune fille de 12 ans mais elle est étrangement pâle, ne sort que la nuit et ne semble pas être affectée par le froid de l'hiver suédois. Très vite, Eli intrigue Oskar. De plus son arrivée dans le quartier coïncide avec une série de meurtres et de disparitions mystérieuses. Oskar ne tardera pas a découvrir la vérité : Eli est un vampire. Leur complicité n'en souffrira pas et n'en sera au contraire que plus forte. LET THE RIGHT ONE IN –MORSE en français– est l'exact opposé de l'ignoble TWILIGHT. Malheureusement d'affreux producteurs Hollywoodiens ont déjà acquis les droits et nous préparent un remake. Allez le voir avant, vous ne le regretterez pas.

VIDEODROME est de mes films favoris. Ce film est sorti en 1983 et a été un gros échec commercial. Si, à l'époque, Cronenberg n'était pas déjà en train de filmer DEAD ZONE, ça aurait probablement été son dernier film. VIDEODROME raconte l'histoire de Max Renn qui est propriétaire d'une petite chaîne de télé porno indépendante. Un de ses collaborateurs pirate une émission –videodrome– d'une chaîne télé de Malaisie qui montre des gens se faire torturer, puis assassiner. Il pense que c'est l'avenir de la télé et décide de programmer videodrome. Il y a dans ce film quelques scènes mythiques comme celle où James Wood s'enfonce une cassette vidéo vivante dans le ventre ou celle où il commence à coucher avec sa télé –il se fait sucer la tête. Comme dans la majorité de ses films, Cronenberg mélange le corps humain avec la technologie. La dernière phrase du film est d'ailleurs "Longue vie à la nouvelle chair." Je revois ce film à peu près tous les deux ans et à chaque fois je trouve que les effets spéciaux ont vieilli. Mais au lieu d'être un défaut, ça rend le film plus intéressant et encore plus conceptuel. Un film somptueux.